» Магия портрета

Магия портрета

Портретная графика Алены Дергилевой

Хороших портретистов всегда было мало. В наше время их почти совсем не осталось. В бесконечной череде суетных дней почти никто не желает всматриваться в лица себе подобных, боясь разрушить остатки душевного комфорта или разочароваться в собеседнике. Поэтому с удивлением и восхищением воспринимаются редкие встречи с искусством психологического портрета – искусства нервного, требующего от художника предельного напряжения и выматывающего все душевные силы.

К выдающимся отечественным мастерам психологического портрета последней трети XX – начала XXI веков, бесспорно, принадлежит московский художник-график Алёна Дергилёва.

Дергилёва – портретист по природе своего дарования. Все, что она ни исполняет в графике, несет на себе черты портретности. Большим достоинством ее работ является жизненная объективность восприятия действительности. Лично прочувствованные и творчески выстраданные ощущения формируются в художественно полнокровные образы. Это не «список» жизни, не вольный набросок головы человека и не фиксация сугубо личных переживаний, а четкие, законченные лики жизни, в которых на основу, созданную высшим творцом, нанесены характерные черты времени. Эти черты могут быть очень красивыми или не очень приятными, но все они нам хорошо знакомы.

Дергилёва подолгу «вынашивает» свои творения, развивая найденные идеи. Поэтому портреты ее работы даже при внешней обыденности сюжета имеют выверенную композиционную структуру адекватную творческому замыслу. При первом взгляде ее портретные офорты и рисунки кажутся очень простыми: усталый пожилой человек пьет утром чай за столом («Портрет отца»); в литографской мастерской бородатый художник, поглощенный в собственные мысли, стоя босиком, увлеченно отрисовывает композицию («Портрет А.Д.Максимова.) Но внимательный взор открывает зрителю напряженную внутреннюю жизнь портретируемых.

Дергилёва – один из наиболее ярких художников, остро ощущающих «ауру» своих моделей, их нервную энергию. Портреты разнообразны по технике исполнения: травленый штрих, акватинта, мягкий лак. Но это не самоцель, а одно из мощных средств выражения содержания. В «дыхании» штриха, передающего психологическое состояние модели, проявляется натура художника, в которой мягкая деликатность соединяется со сдержанной силой переживания. Поэтому даже самые внешне скромные произведения звучат торжественно и тревожно.

Гармония композиций Дергилёвой вбирает в себя и массу диссонансов, создающих иногда некоторое ощущение дискомфорта. В ряде композиций осознано применяется уходящее за картинную плоскость движение — «обрез» фигур. Используется и принцип «внутреннего взора», когда изображение вроде бы и не смотрит на тебя, но мысленно следит за тобой.

Эта сложная и неоднозначная гармоничность образов проявилась уже в композициях с изображениями великих русских художников, писателей и коллекционеров, исполненных в 1980-е годы. Великие русские творцы, запечатленные в офортах Дергилёвой, показались тогда «непричесанными» и «обыденными» и вызвали дискуссию. Но замена эпичности психологичностью позволила по новому взглянуть на канонизированные советской историографией личности, понять, что они не иконы, и величие духа далеко не всегда – красота плоти. «Портрет Л.Н.Толстого» — бесспорно лучший из работ этой серии.

Ее офорты свидетельствуют о сплаве русских портретных традиций, и достижений западноевропейского искусства XX века. Во всех работах пульсирует линия, нанесенная уверенной рукой. «Размеры моих офортов целиком зависят от того, смогу ли я сделать в данном масштабе линию живой. Если она теряется, то размеры необходимо уменьшить.» — отмечает автор. Интересно, что портреты современников у Дергилёвой в большинстве случаев исполняется с натуры сразу на офортной доске. Они могут быть как маленькими, изображающими только лицо человека, так и большими ростовыми композициями.

Более чем за тридцать лет работы в офорте Дергилёвой исполнено несколько удачных автопортретов. Есть даже «Автопортрет со сломанной рукой», нарисованный левой рукой. Обычно рассматривать автопортреты очень трудно, так как сосредоточенный и напряженный взгляд художника из перспективы изобразительного пространства постоянно мешает собраться мыслям. Муки творчества навсегда фиксируются в автопортретах и отражают состояние художника в момент исполнения работы. Но автопортреты Дергилевой несколько иные. Блестящая зрительная память и мастерство рисования позволяют ей смотреть на себя достаточно отстраненно или, как иногда еще говорят, «вглубь себя». Пластика рук, поворот головы, дыхание фактуры в изображении рассказывают о человеке гораздо больше, чем «пылкий взор». И эти выразительные средства используются в полной мере. Таков, например, «Автопортрет», исполненный в 1988 году.

Значительной частью большинства портретных серий художника являются изображения родственников или духовно близких ей людей. С одной стороны модель ведет себя естественно и раскованно, с другой – художник хорошо знает достоинства и недостатки позирующего и в состоянии чувственно выразить к ним свое отношение. Такое портретирование позволяет создать интимные и лирические портреты, в которых модель раскрывается какой-то неожиданной, личной стороной. К таковым относятся офортные портреты матери, отца, бабушки, мужа и детей. К портретированию отца – классика советской поздравительной открытки — Ивана Яковлевича Дергилёва, дочь обращалась около десяти раз в офорте и множество раз в рисунке и наброске. Достаточно известны изображения его лица, погрудные портреты и портреты в интерьере за рабочим столом или клавесином. Большинство их хранится в графических отделах отечественных музеев и репродуцировано в изданиях по искусству портрета.

Известен портрет бабушки, выставлявшийся под названием «Пенсионерка». Странное сочетание беззаботности и тревоги застыло на лице пожилой женщины в летней соломенной шляпе. Человек хочет отдыхать, и он заслужил право на отдых непосильным трудом в страшные годы войны, но прожитое время тяжким грузом сидит внутри и не дает расслабиться.

Из четырех офортных портретов мужа лучшим является поколенный композиционный портрет, исполненный в серии «Портреты художников». Он был нарисован почти одновременно с портретом его друга – живописца Александра Костромина. Равные по размеру и формату оттиски являются обобщенным образом художников Москвы 1980-х годов, Бородатые, и полные сил молодые люди стоят в интерьерах своих квартир – мастерских. Они уверены в избранном пути, на котором жизнь сплетена с искусством и невозможна без искусства. Но это не сторонники коллективного творчества, а индивидуалисты, осознавшие, что у каждого своя дорога к Храму. Если бы не предельно точные натурные изображения моделей и нарочитая случайность интерьерного наполнения, офорты можно было бы отнести к эпическим портретам.

Портреты друзей являются в большинстве случаев портретами художников, и это позволило внести даже в большие станковые листы необходимую раскованность и непринужденность. Доверительность отношений между художником и моделью опосредованно переходит в отношения между изображением и зрителем, позволяет увидеть человека в обыденной жизни, в повседневном труде.

Такой подход к портретированию позволил создать образы людей за привычной работой, захватить момент, когда человек занят любимым делом. Он не позирует и момент, в котором он запечатлен – глубоко личный, интимный процесс, раскрывающий сущность его жизни. Изображения напряженно застывшего у мольберта Раймондоса Слижиса; ушедшего от мирского бытия в келью творческой мастерской Николая Короткова; отчаянно жестикулирующего над листом бумаги Миши Шейнина; сидящего посреди разложенных инструментов Федора Домогацкого и других художников представляют собой особый «срез» интимного портрета. Это еще не бытовой жанр, но определенный шаг в его сторону.

Простых людей не бывает, т.к. время неизбежно откладывает свои пласты на душу любого человека, тем более художника. Портретирование людей искусства невозможно без множества рисунков и набросков поискового плана. Дергилева их делает не только в карандаше по бумаге, но и в карандаше по мягкому лаку. В натурных офортах изображение «схватывается в материале», что позволяет разобраться не только в отдельных особенностях модели, но и увидеть образ в конкретной технике. Таких небольшого размера натурных офортных впечатлений в архиве художника лежат десятки. Они почти не выставляются, но позволяют понять творческую кухню мастера. Эти офортные портреты-зарисовки часто бывают эффектнее законченных композиционных портретов и раскрывают образ не менее полно, чем сложные многоплановые композиции. К таким зарисовкам относится «Портрет Раймондоса Слижиса» в телогрейке. Утонченный художник, беззаветно влюбленный в искусство рубежа XIX-XX веков, оказавшись в телогрейке, пытается загадочно улыбаться, но улыбка грустна, как и быт живописца 1980-х годов, жившего в выдуманном мире модерна.

Облик детей в большинстве случаев заставляет идти по пути любования натурой. Не избежала этого и Дергилёва. Такие офорты как «Давид», «Алексия», «Рут» являются высокотехничными образцами добротного детского портрета. Но есть и более сложные образы, которые можно отнести к полноценным психологическим исследованиям маленьких людей. Небольшой офорт «Серега» с изображением мальчика в огромных очках относится к таким работам.

Одной из сложнейших тем в портретировании являются композиции с изображениями нескольких человек. У Дергилёвой, как и у многих других портретистов, эта тема не выходит за рамки семейного портрета. «Родители за работой», «Бабушка и внук» и др. говорят о поисках общей духовности, которая трактуется как образное единство. Это единство может быть выражено пластикой фигур в работе с одним ясно читаемым композиционным центром – рабочим столом, как в двойных портретах родителей. Диссонансные аккорды, присущие многим однофигурным портретам, полностью исчезают в работах с несколькими фигурами. Работы художника как бы говорят нам о том, что противоречия каждый человек должен искать и видеть только в самом себе.

Отдельной темой в творчестве Дергилёвой проходят взаимоотношения человека и домашнего животного. Один из таких портретов «Эльфи и Микки». В редком для графики сюжете образы человека и собаки слились в неразрывное целое. Это выражено приемом объединения силуэтов фигур и голов, схожей фактурой волос хозяйки и шерсти животного, общей задумчивостью глаз. Перед нами не «Дама с горностаем», где мех животного призван подчеркнуть красоту дамы, а полноценное соединение, созданных высшим разумом мыслящих существ.

Кроме офортов, Дергилёвой было сделано около пятидесяти литографических портретов. Портреты нарисованы прямо на камне с натуры в мастерских подмосковных творческих дач «Челюскинская» и «Сенеж». Уверенная рука, уставшая от технических изощрений в наборе тона в офорте, свободно и легко заполняет поверхность камня бархатным штрихом литографского карандаша. Сочный, лепящий форму, штрих Дергилевой иногда напоминает штрих К.И.Рудакова, но у нее он более фактурно разнообразен.

Портрет – загадочное искусство, находящееся на грани предвидения. Лицезрение поглощает тебя целиком и нарисованные когда-то черты надолго врезаются в память. Удачные изображения вступают в диалог со зрителем, всплывая из подсознания в разные периоды времени. Это блестяще описал еще великий Н.В.Гоголь в повести «Портрет». Портреты Алены Дергилёвой, бесспорно, относятся к их числу.

Говорят, что создавая портреты, художник изучает самого себя. Возможно, что это и так. Но талантливое изучение приоткрывает зрителям трепетную душу того, кого мы считаем венцом божьего творения – ЧЕЛОВЕКА.

 

Доктор искусствоведения, профессор Н.П. Бесчастнов